Rio — Uma menina tem medo de formiga vermelha. Outra, de filme de terror. Um menino, de pessoa bêbada. Há quem tenha medo do irmão. Do fim do mundo. E também do fim de semana. De tsunamis, vulcões, terremotos. E de cobras, cangurus e tubarões. Durante três meses do ano passado, 198 crianças de 6 a 13 anos, vindas de escolas públicas, privadas e abrigos do Rio, participaram de 12 oficinas conduzidas pela artista mineira Rivane Neuenschwander em que citaram seus medos. Em seguida, fizeram desenhos sobre eles e, com a ajuda de educadores, confeccionaram capas que os representassem. Foi inspirada nesse material que a artista, com a colaboração do estilista e artista visual Guto Carvalhoneto, produziu as 32 obras-vestimentas que compõem a exposição “O nome do medo”, com inauguração nesta terça-feira no Museu de Arte do Rio (MAR).
— Não foi um trabalho para as crianças nem um trabalho que remetesse ao universo da infância. Foi um trabalho com elas — frisa Rivane. — Elas também são coautoras.
Os desenhos e as capas produzidas nas oficinas — cada um pôde levar a sua para casa, depois de fotografada — forneceram o material, imagético e simbólico, para a mostra. No processo, Rivane, Carvalhoneto e Lisette Lagnado, curadora da exposição, decidiram associar sempre dois medos a cada
obra, “para tentar dar conta dos cerca de 80 que apareceram”, diz Lisette.
“Saudade/aranha”, por exemplo, foi criada a partir do medo de “sentir saudade” citado por uma criança. Ela desenhou um quadrado com um coração no meio, de onde saíam dois braços. Estes fizeram com que Guto e Rivane os associassem ao medo de aranha. O estilista imaginou uma capa com oito braços, de um tecido usado na fabricação de mantas.
— A menina era de um abrigo, pediu ajuda a um monitor para escrever “saudade”. Fiz uma capa que abraça, para dar conforto — conta ele.
— É importante dizer que a capa não é necessariamente a corporificação do medo — observa Lisette. — Ela pode ser um antídoto. A criança que disse ter medo de anúncio de TV desenhou uma antena para bloquear o sinal. E essa antena está na capa.
— Há uma ambiguidade do medo — acrescenta Rivane. — Ele pode paralisar, dependendo da proporção, mas também pode te proteger. A capa tem essa função, de abrigar ou de combater o medo.
As capas da mostra são sedutoras, todas têm uma solução que encanta, mesmo que o tema seja por vezes pesado, como o “estupro” citado por uma garota — associado, por eles, a “escuro”. Algumas estão penduradas em cabides, no centro da sala de exibição, e poderão ser vestidas pelas crianças. Outras, de caráter mais plástico, a curadora optou por deixar nas paredes — caso de “pessoa bêbada/faca”, em que facas bordadas cintilam sobre o tecido vermelho.
O LADO SOMBRIO DO DESEJO
O processo de criação da mostra está atrelado a um outro trabalho de Rivane, “Eu desejo o seu desejo” (exibido pela primeira vez em 2013, no Palais de Tokyo, em Paris), com milhares de fitinhas do Bonfim que recobrem as paredes da galeria. Nelas, a artista imprimiu desejos coletados junto ao público.
— O desejo é uma coisa esperançosa, voltada para o futuro. Mas ali percebi que havia algo mais sombrio por trás dele, como na frase “Eu desejo não morrer sozinho” — conta ela, que também fez, no período, uma “imersão na psicanálise”.
Decidiu então trabalhar com o tema ao receber, em 2015, um convite da galeria londrina Whitechapel para que desenvolvesse um projeto no setor educativo. Foi o embrião da mostra que exibe agora, uma parceria entre a Escola do Olhar do MAR e a EAV Parque Lage, com recursos de um prêmio que ganhou em 2013 da fundação sul-coreana Yanghyun. Nesta terça, às 16h, Rivane, Carvalhoneto e Lisette participam de uma Conversa de Galeria no Pavilhão de Exposições do museu.