‘APESHIT’: o clipe cheio de significados de Beyoncé e Jay-Z

Desde o lançamento de Formation, Beyoncé deixou de ser ‘apenas’ uma cantora pop para preencher as letras de suas músicas com militância negra e feminista. A crítica social já foi da violência policial à representatividade, que permeia todo o clipe APESHIT, lançado de surpresa junto com o disco Everything is Love, feito em parceria com Jay-Z. O casal The Carters gravou o vídeo dentro do Museu do Louvre, em Paris - nenhuma novidade para os dois, que já haviam fechado o espaço para uma visita privé nas férias em família em 2014. O que ninguém esperava era a quantidade de signos e significantes que eles colocariam no belíssimo clipe dirigido por Ricky Saiz, com fotografia de Benoît Debie, direção de arte de Edward Quarmby, styling de Zerina Akers e coreografia de Sidi Larbi Cherkaoui.

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São muitos elementos que podem nos ajudar a traduzir de alguma forma as mensagens que Beyoncé e Jay-Z querem passar com o vídeo. A primeira, e talvez mais emblemática, é a pose do casal em frente à Mona Lisa (1503), de Leonardo da Vinci. Da parte do figurino, Queen B veste um conjunto rosa da Peter Pilotto, com joias extravagantes. Já Jay-Z usa um look similar, verde menta, e sugere que ambos vestem calça nessa parceria que segue da vida privada à pública. A tonalidade com os diamantes de Beyoncé nos remetem ao look de Marilyn Monroe na cena icônica de Gentlemen Prefer Blondes (1953), em que canta Diamonds are a Girl’s Best Friend. A imagem da mulher de rosa e cheia de joias ganhou, portanto, uma repaginada contemporânea. Beyoncé é a mulher foda que é, sem deixar de lado a sua feminilidade. E ao longo do clipe, a stylist Zerina Akers merece muitos créditos por apresentar uma releitura dos signos atribuídos às mulheres ao longo dos anos e a pluralidade de mulheres negras. Além disso, a feição de ambos lembra a de Mona Lisa, que passou séculos sendo analisada por historiadores e intelectuais - como se o casal soubesse exatamente o que faríamos com esse clipe (vide esta reportagem).

Em outra cena imponente de APESHIT, o casal está em pé, no alto das escadas, vestidos de branco, na frente da estátua grega Vitória de Samotrácia ou Nike de Samotrácia. A peça feita entre 220 e 190 a.C., que sobreviveu durante os séculos, é relacionada ao poder e à vitória. Ela lembra as esculturas que enfeitavam as proas dos navios e representa a vitória naval dos rodianos, e glorifica, segundo o site do Museu do Louvre, o corpo feminino em conexão com algo tradicionalmente masculino: a guerra. A leitura aqui pode ser feita tanto do sucesso de Beyoncé na indústria da música, dominada por homens, quanto na própria repetição de retratação do corpo feminino - presente também nas dançarinas que preenchem os degraus das escadas. Beyoncé se mostra como a imagem contemporânea da vitória e serve de exemplo para as outras que estão ali próximas. Note que a cantora troca de postura nesta mesma locação (uma mais contida e outra mais caótica), indicando como as mulheres são multifacetadas e não seres unilaterais e perfeitos.

Outra estátua grega bem icônica aparece no vídeo de APESHIT: a Vênus de Milo, conhecida na cultura popular como a deusa da beleza e do amor. Como bem descreveu a conta Queen Curly Fry no Twitter, “aqui, Beyoncé mais uma vez se modela como uma estátua grega. No entanto, nesta foto ela usa uma roupa nude, indicando a sua nudez, com o cabelo enrolado, reenquadrando as duas deusas - a da beleza e a da vitória - como uma mulher negra. Isso desmonta os ideais de beleza centrados no branco”.

Na frente da pintura The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Joséphine (1807), de Jacques-Louis David, Beyoncé e as dançarinas ‘encenam’ a (re)coroação da líder desse grupo, no caso a própria cantora, que se difere das outras por meio das roupas (ela usa Burberry). O quadro mostra o momento em que Napoleão tira o poder do Papa e ele mesmo coroa a sua esposa. Coroa essa que agora pertence à Beyoncé (veja como ela está centralizada). Considerando, também, a colonização feita por Napoleão no Norte da África, essa cena é extremamente simbólica, porque mostra a recuperação simbólica do poder roubado.

Outro quadro que merece a sua atenção é o Portrait of a Black Woman (Negress) (1800), de Marie-Guillemine Benoist, uma das poucas obras feitas por uma mulher presentes no Museu do Louvre. Além de ser a única do período histórico que retrata uma mulher negra sem ser escrava ou subjugada de alguma forma. Seu simbolismo aparece nas cenas em que Beyoncé veste uma roupa toda Versace e na cena das duas dançarinas na frente do retrato de Juliette Récamier.   

Da parte técnica, é importante ressaltar as constantes cenas gravadas em câmera giratória, invertendo a noção de chão e teto, a realidade. O que nos leva a acreditar na mensagem de “agora, e se a gente invertesse a história, como seria?”. Vale ressaltar também o brilhante trabalho da montagem, que mistura detalhes de quadros com cenas recriadas para o clipe de APESHIT com negros.

A coreografia também revela essas pequenas cutucadas na cultura baseada em obras feitas por homens brancos reverenciada por outros homens brancos ao longo da história. A dançarina faz gestos com as mãos que lembram os braços dos escravos presos. Em outra sequência, Beyoncé descreve as festas regadas de bebidas, com flashes de homens brancos no quadro, e logo fala sobre a presença invisível de seus iguais, portanto, negros, nesses mesmos lugares. E ai, em uma brilhante e arrepiante sequência, ela revela os negros na mesma pintura de antes, e mostra os negros de hoje na sala de serviço do Museu do Louvre, indicando que nada mudou na cultura desde então - os negros seguem sendo os “serviçais”. Para refletir.

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