Nos Tempos do Imperador: figurino mostra a essência e história dos personagens

As produções de época encantam não apenas pela trama, mas também pelo figurino. E em “Nos Tempos do Imperador”, que se passa em 1856, não é diferente. Dessa vez, quem assina a caracterização é Beth Filipecki - figurinista com cerca de 50 novelas da TV Globo no currículo, 15 delas de época, em seus mais de 35 anos de carreira - em parceria com Renaldo Machado. Na equipe, eles contam com cinco assistentes, além de costureiras, alfaiates e camareiros. Para Beth, mesmo depois de tantos anos, o século XIX é sempre um aprendizado.

Os desafios para compor o figurino de uma trama de época são muitos. Apesar de fictícia, alguns personagens são reais e, por isso, existe o comprometimento de usar peças com base nas pesquisas e na história real. A produção das roupas é toda feita nos Estúdios Globo, sendo 70% do material oriundo do acervo, que passa por uma customização em função dos tons da novela. “Fizemos um reaproveitamento total do acervo, mas mexemos nesse original. Também estamos evitando produzir lixo. Tecemos os fios na medida, e estamos construímos um figurino sustentável”, destaca Beth.

Começando por Dom Pedro II (Selton Mello) ficou claro, nas pesquisas, que foi um homem que não priorizava a roupa ou o visual. A caracterização do personagem foi inspirada em fotos históricas. “Selton usa lentes azuis claras e terá momentos diferentes a cada passagem de tempo. Mais novo, estará com a sobrancelha marcada e barba castanha. Na fase seguinte, Selton quase não usa caracterizações. Após a Guerra do Paraguai, se perceberá um envelhecimento, com o cabelo branco e uma longa barba branca, que demora quatro horas para ser preparada”, detalha Lucila, que cuida da caracterização da novela e é responsável por manter o tom épico e realista dos personagens.

Já a Imperatriz Teresa Cristina (Leticia Sabatella) segue o estilo comedido do Imperador, com vestidos em tom azul e diferentes perucas, que variam o penteado. A princesa Leopoldina (Melissa Nóbrega/Bruna Griphao) surge de lilás, e Isabel (Any Maia/Giulia Gayoso), de azul claro. Uma curiosidade interessante sobre o figurino, e que poderá ser notada ao longo dos capítulos, é que cada personagem feminina tem uma cor predominante nas roupas, de acordo com seu perfil.

A Condessa de Barral (Mariana Ximenes) foi além das roupas. Para interpretar a personagem, a atriz precisou escurecer o cabelo, colocar lentes escuras e ainda usar cinco perucas diferentes, que mudam de acordo com os penteados. Os vestidos da Condessa são de seda pura, mais sofisticados, em tons predominantemente verdes. A ideia com o figurino é traduzir o empoderamento da mulher, mesmo em peças de época.

E, falando em empoderamento, a personagem feminina mais despojada é Pilar (Gabriela Medvedovski), que não usa espartilhos. O amarelo é a cor escolhida para ela, em tecidos mais rústicos e com elementos masculinos, simbolizando sua luta por espaços que, na época, não eram das mulheres. “Ela representa a luz solar, a ideia da esperança, o que reproduz, a liberdade. É progressista, está com a cabeça voltada para ser a primeira médica do Brasil. Junto com a irmã Dolores (Daphne Bozaski) foi criada sem mãe e sem afeto, por isso construímos um figurino mais seco, sem bordados, enquanto estão na fazenda”, conta Beth.

Na época, as classes em ascensão procuravam imitar os padrões dos grupos mais elevados, o que poderá ser visto nos figurinos de personagens como Jorge/Samuel (Michel Gomes). No início da trama, ele é um homem escravizado, até ser ajudado pela Condessa de Barral (Mariana Ximenes), quando passa a usar as vestimentas de Eugênio (Thierry Tremouroux): camisa, calça, chapéu e sapato. Na sequência, após ser acolhido por Dom Olu (Rogério Brito), na região da Pequena África, vai usar roupas com elementos africanos. Neste núcleo, o conceito de liberdade passa por todos os personagens. Segundo a figurinista, o trançado do cabelo e nos tecidos representa a prisão. Quando as personagens se tornam livres, soltam as tranças, os nós e usam roupas mais soltas. “Temos a oportunidade de mexer nas roupas no corpo desses personagens para refletir seus níveis de liberdade”, detalha Beth.

Tonico (Alexandre Nero) é outro personagem cujo figurino passa por uma mudança, sempre retratando seu jeito peculiar. Quando está na fazenda, usa muitas peças em couro e outros materiais pesados, mas após chegar na Corte e ser eleito Deputado, começa a se preocupar mais com a aparência.

Essa mudança de visual com a chegada à cidade ganha ares cômicos na interpretação do casal João Batista (Ernani Moraes) e Lota (Paula Cohen). Recém-chegados do interior, compram tudo o que é novidade, mas têm de aprender a usar, sempre buscando seguir o exemplo da nobreza. Lota não está natural com suas roupas, parece usar uma armação. Batista passa por isso também. Não sabe ficar dentro das roupas e estranha. “Lota vai ter perucas e apliques diferentes. Era a época do cabelo dividido ao meio e os cachos. Ela usa roupas com recortes em andares, crinolina, armação de baixo, mas toda caracterização da Família Pindaíba representa o exagero”, completa Beth.

Outro núcleo divertido que chama a atenção pelo figurino e a caracterização é o dos personagens Licurgo (Guilherme Piva) e Germana (Vivianne Pasmanter), que dão continuidade ao sucesso de ‘Novo Mundo’ e herdam as roupas da produção anterior. “Eles estão mais velhos, enrugados, maltratados, mas continuam porcos, sujos. Representam o que resta, mas com muita energia. A gente manteve tudo o que trouxeram, mas com adaptações. No lugar da roupa de cima, agora Germana está de ceroula. Temos todo cuidado e carinho com esses dois personagens”, explica a figurinista.

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